東西呼応しての「忠臣蔵」の通しは、大きなエベントで、東京歌舞伎座は、大幹部総出演の舞台。大序、三、四、道行までが昼の部、五、六、七段目に討入をつけた夜の部という近ごろの定式的な上演の仕方である。

古式が残っている大序は、松緑の師直、梅幸の判官、羽左衛門の若狭之助に、芝翫が顔世、福助が直義というので充実した。

昭和に定着したいわゆる本格の型が行なわれているが、松緑が三段目で判官の出の前にカズラオケに腰かけるのは、足をいたわっての異例だろう。近代的な悪さを感じさせる師直である。

由良助は昼が幸四郎、夜は松緑、これも松緑としては平右衛門より演じやすいのだろう。おかるも、昼の梅幸、夜の歌右衛門の競演になった。芸風が、いかにも対照的だ。

勘三郎の勘平が、五代目菊五郎の型で、明治の名優の表情やポーズを、隔世遺伝ふうに見せた。又五郎が道行の伴内と六段目のおかやと、重宝に使われている。

力弥は四段目が勘九郎で、これは普通の出来、七段目は福助で顔のつくりがきつすぎるのを直したい。幸四郎の平右衛門が三人ざむらいについて出るのがいい。

昼と夜とに口上人形を二度出すのは、これは親切かも知れないが、おかしかった。

後代に残す「忠臣蔵」としたら、一度討ち入りの台本は、整理しておきたいものだ。二十五日まで歌舞伎座。

（演劇評論家　戸板康二）